Lexus hybrid art 2011, Lexus Hybrid Art | theGirl
В рамках выставки на ВДНХ производитель продолжает футуристическую тему и инициирует диалог о мире будущего, предлагая свое, «гибридное», видение нового времени. Как сделать яркий макияж: тренды, идеи и советы эксперта Красота. В программу выставки включены работы ведущих художников жанра Hybrid Art: бесконечное пространство за дверью телефонной будки в инсталляции чилийца Ивана Наварро; игры разума Сьюзан Диккер и Матиаса Острика; метаморфозы теней Тима Нобла и Сью Вебстер; идеальная геометрия Конрада Шоукросса; смейные кинохроники на LED-экране от Джима Кэмпбелла; нарушение законов притяжения в ферромагнитных скульптурах японской художницы Сачико Кодамы; морские стихии бразильцев Ракель Коган, Леонардо Крещенти и Режан Кантони; кинетический танец итальянки Микелы Пелусио; оптические иллюзии Изабель Андриессен; тающие стены Бернда Оппла и многое другое. Можно написать на бумаге о своей любви или рассказать о своем самом большом секрете, и художник превратит бумагу в снег.
Лексус вновь порадовал чудесами.
Бесплатно, надо отметить, за что огромное спасибо! Лучшие выставки марта в Москве, Истре и Петербурге 20 дней назад. Лучшие галереи Петербурга: уютные вернисажи с интересными выставками 24 дня назад. Выставки в феврале куда стоит сходить 50 дней назад.
Молодые художники, за которыми стоит следить в году 57 дней назад. Куда сходить с подругой весной в Москве? Выставки марта в Петербурге: передвижники и Дали.
Куда сходить с другом весной в Санкт-Петербурге? Куда сходить с другом весной в Москве? Выставки марта в Москве: еврейский авангард, цветы и храмы. Одно из самых больших человеческих удовольствий — открытие чего-то нового, и мы хотели, чтобы посетители запомнили это чувство: любопытство помогает нам видеть окружающий мир более глубоко. Мы хотели дать посетителям возможность влиять на реальность, сделать их храбрыми и могущественными.
В этом смысле работа очень важна — она меняет твое место, твою позицию, а контакт, в том числе и тактильный, помогает нам спорить с реальностью. Лиза Морозова: «В первый раз я показывала этот проект под кураторством Виктора Мизиано. Тогда для проекта было важно объединение в альтернативности — и левая рука подчеркивала эту идею. Здесь же появились новые смыслы, новый контекст про эмоции: левая рука идет прежде всего от сердца.
Этот перформанс объединяет все темы, которые меня волнуют, — работу с одним зрителем, попытку изменить систему через сознание одного человека. Это невидимое и незрелищное искусство, его невозможно сфотографировать и можно только пережить. Каждый участник может почувствовать себя как художник — кому-то все равно,. Я протягиваю руку, а каждый зритель реагирует в зависимости от своего состояния.
Иногда мне дарят подарки — однажды человек надел мне на руку кольцо, я как бы обручилась со зрителем, а вчера мне подарили ключ и гигиеническую помаду. Кто знает, если через прикосновение может передаться вирус, то, может быть, может передаться и политическая позиция? Лукас — совсем молодой художник из Бразилии, ему чуть больше 20 лет. Заметили ли вы, что лабиринт отличается от того, который изображали греки? Обычно лабиринт находится между тобой и твоей целью: чтобы попасть куда-то, ты должен пройти через него.
Здесь же нет верного пути, и лабиринт становится пространством, в котором нужно проводить время — целоваться, размышлять о жизни и о выставке. Обратите внимание на световой дизайн — углы кажутся очень острыми и четкими, и от этого силуэт лабиринта немного напоминает ночной мегаполис. Тоже ремейк старой работы — но раньше ее можно было увидеть в менее масштабной версии. Это лабиринт внутри другого лабиринта, и интересно, что снаружи он кажется очень маленьким пространством, но когда мы находимся внутри, то из-за зеркал он оказывается просто бесконечным.
Когда я оказываюсь здесь, мне кажется, будто я попал внутрь самого себя, а весь внешний мир остался снаружи. Здесь есть так много возможностей для эксперимента, можно пойти во все стороны — и до самого последнего не будешь знать, зеркало это или проход, такое коварное пространство! Вы все время сомневаетесь, что вокруг вас — и что нужно делать дальше.
Про эту работу я не могу рассказать много, в ней должна оставаться загадка. Скажу только, что у каждого посетителя будет свой собственный опыт — если вы спросите разных людей, которые были в этой комнате, они расскажут вам разные истории. Лаура — одна из самых известных современных бразильских художников, у нее есть много почетных наград, и она участвовала в самых важных биеннале в Сан-Паулу — й и й. Она философ, и иногда она использует для своих работ людей и животных, но не называет это перформансом — она работает с ними, как скульптор работал бы с мрамором и деревом.
Сейчас мы работаем с Лаурой во второй раз — а когда-то давно я пригласил ее участвовать в своей самой первой выставке. Я собирался делать выставку у себя дома, меня тогда почти никто не знал, я был еще совсем молод.
Я решил сделать выставку про свободу и пригласил участвовать около 50 художников, и почти все согласились: только двое тогда не смогли принять участие в моей выставке.
Лаура была одной из них, и с того времени я очень хотел с ней поработать. Несколько недель назад у меня была большая выставка в Рио, и Лаура сделала для нее работу — поставила в зале очень красивого неоклассического здания связанного веревками голого мужчину. Здание расположено в парке, и веревки, привязанные к этому человеку, тянутся на два километра по всему парку.
Каждый, кто гуляет там, видит эти веревки, которые тянет голый мужчина дни напролет, пытаясь сдвинуть пейзаж со своего места. Снаружи это впечатляющих размеров кокон, внутри - тоннели и лабиринты, предназначенные для посетителей.
Мы в Lexus верим, что мир будущего — это неожиданное соединение обычных материалов при создании оригинальных решений, это гибридность простых идей и неожиданных материалов. Японская студия WOW занимается интерактивной видео графикой, добиваясь в работах разных уровней эмоциональности и непревзойденного HD-качества.
Многие их работы были посвящены Токио. Тайваньский медиа-художник Йао Чанг Хан Yao Chung-Khan занимается звуком и сближает его с видео, инсталляцией, пространством и различными медиа. Интерактивная инсталляция «Scattered Coordinates» состоит из галогеновых ламп, которые, реагируя на присутствие человека, включаются с характерным звуком.
Экспериментируя со взаимной адаптацией света и звука, Йао исследует человеческие реакции на необычные формы коммуникации. Там же записывает пульсирующие и вибрирующие планы прибрежных приливов, затем при помощи микросистемных формул программирует фрактальные шумовые волны в своей студии. Полученные визуальные шумы накладываются на морскую идиллию, выливающуюся в цикличное 3D-видео с эффектом присутствия.
Изображение пульсирует, переходит из одной математической фазы в другую, обнаруживая плавность и красоту, присущие живому миру. Работа Лангейнриха «LAND» является медиа-инсталляцией, сращивающей природное и рукотворное мастерство для создания трепещущего и естественного визуального паттерна.
При помощи новейших знаний об искусственном интеллекте, синтетической биологии и интерактивных технологиях канадский архитектор Филип Бизли Philip Beesley совместно с учеными доктором Робом Горбертом Dr.
Rob Gorbet и доктором Рейчел Армстронг Dr. Внешне хрупкий рукотворный лес состоит из десятков тысяч невесомых элементов, оснащенных микропроцессорами и сенсорами, и оживает в ответ на прикосновение человека. Эти гибридные существа рождены на грани технологий и художественного вдохновения, так же, как и гибриды Lexus.
Специально сконструированный спирограф улавливает движения воздушных потоков в помещении и графически регистрирует их на бумаге или холсте.
Помехи, создаваемые появлением и перемещением посетителей, влияют на движение прибора и результат всего художественного процесса. Робот-инсталляция, объединившая в себе человеческий интеллект с умным механизмом, взаимодействует с местом и сама становится художником, создающим полотна.
Скотт Пагано Scott Pagano - независимый американский режиссер из мира музыкальной видео-индустрии. Занимаясь своей визуальной алхимией, он смешивает различные ингредиенты - то классическую киноутопию в духе Фрица Ланга, то медитативный эмбиентный эпос - и работает над созданием вымышленных форм жизни, одновременно биоморфных и техногенных, и запускает их в гибридные атмосферы своих видеомиров.
Композитор Кейичиро Шибуйя Keiichiro Shibuya и саунд-артист evala из Японии безусловно обладающие особыми развитыми качествами восприятия звука, используют технические и конструктивные приемы, для того чтобы поделиться со зрителем своим опытом невероятно тонкого и глубокого восприятия звука.
